Eric Arakawa na Europa: Filosofia de Shape, Performance e Sustentabilidade na Blue Room

Eric Arakawa: Bem, nunca foi um plano. Cresci na South Shore e o desporto da minha família era o basebol, não o surf. Mas a crescer no Havai estás sempre perto do oceano, exposto às ondas e acabamos por estar sempre na água. Comecei a surfar aos 10 anos, só por ir à praia com o meu tio. Com o tempo aventurámo-nos e divertimo-nos a apanhar ondas em todo o tipo de embarcações.

Eric Arakawa: Não! Quero dizer, crescemos perto do mar e divertimo-nos nas ondas de todas as maneiras possíveis quando somos miúdos. Eu e os meus irmãos ligámo-nos ao surf; mas fui eu a continuar e a seguir carreira. Na altura, eu era demasiado novo para trabalhar e precisava de uma prancha. Então decidi procurar um blank e comprar resina e fibra. O meu irmão mais novo tinha uma prancha muito grossa que já não usava, por isso arranquei-lhe a fibra e fiz a minha primeira prancha.

Eric Arakawa: Não, há coisas diferentes. Na nossa família dava-se muita ênfase à educação, ir para a universidade e arranjar um bom emprego. Naquela época, nos anos 70, os surfistas eram vistos como drogados, arranjavam problemas e abandonavam a escola… Por isso, para mim aquilo foi mesmo contra o normal caminho da família, mas eu segui adiante. Não tenho arrependimentos e continuo a fazer aquilo que amo.

Eric Arakawa: Sabes, nessa altura achei que tinha feito uma prancha bonita e lembro-me de pensar: “uau, é a minha primeira prancha!” Mas quando a levei para o mar foi, de longe, a pior prancha que alguma vez surfei. Até hoje andei numa prancha tão má — não há sequer um segundo lugar lá próximo! Mas continuei e a segunda prancha que fiz foi para um amigo.

Eric Arakawa: Não, não houve muita orientação. O meu pai era bom com as mãos, trabalhava em casa, fazia carpintaria e coisas do género. Talvez tenha apanhado um pouco disso, mas não houve formação formal nem mentoria no shaping. Eu olhava para outras pranchas e tentava copiar.

Eric Arakawa: Foi com esse meu amigo — e ele ainda é meu amigo. Provavelmente a segunda prancha não era muito melhor que a primeira. Na altura não sabíamos muito; só queríamos ir para a água. Depois um outro amigo pediu-me uma prancha, depois um amigo de um amigo. Antes que desse por mim, tinha pedidos de pessoas que não conhecia e pensei: “talvez isto seja um negócio”, por isso continuei.

Eric Arakawa: Não sei. Estou eu num negócio agora? (risos). Acho que, talvez oficialmente, tenha sido quando decidi deixar a faculdade e seguir isto a tempo inteiro — para grande preocupação da minha avó e dos meus pais.

Eric Arakawa: É uma boa pergunta. Houve um shaper chamado Harold Iggy — faleceu há alguns anos, mas era um artesão incrível. Trabalhou para a Weber Surfboards na Califórnia, embora fosse do Havai. Andei com as pranchas dele e funcionavam tão bem que tentei fazer com que as minhas se parecessem com as dele. E, sim, se conseguisse interpretava isso como um sucesso.

Eric Arakawa: Houve um construtor de pranchas que me fez de mentor — o Gene Cambe, um shaper incrível. No que toca ao ofício, creio que ele teve a maior influência sobre mim. Já fazia isto há alguns anos quando ele apareceu e começou a ensinar-me a ciência por detrás das pranchas, ajudando-me a apurar competências não só no shape mas também no glassing. E dizia sempre que “aceitável” não é aceitável — há que procurar sempre fazer melhor. Curiosamente, ele trabalhou para o Harold Iggy, o shaper que tanto me influenciou.

Eric Arakawa: Se calhar, devo isso à minha educação e à família. Ensinavam-nos a trabalhar duro, a dar o nosso melhor, a ser honestos, a fazer o melhor pelos outros — e esses valores transferiram-se para o ofício. Nunca me contentei com 80% de qualidade, por isso esforcei-me sempre por fazer melhor. É uma espécie de perfeccionismo, que por vezes é uma armadilha porque nunca estamos satisfeitos. Passei noites acordado a pensar que estava a falhar e que tinha de melhorar. Mas com os anos aprende-se a conviver com os erros e a encarar o dia seguinte como uma oportunidade para melhorar.

Eric Arakawa: Boa pergunta! Pode parecer estranho, mas dedico tanto tempo ao surfista do dia-a-dia que me vem encomendar uma prancha como ao surfista profissional. Muitas vezes é fácil inverter as prioridades. Começas a fabricar pranchas tens objetivos e facilmente pode dar para o torto. Fazer pranchas para os profissionais é um meio para chegar a um fim: aperfeiçoar o ofício, aprender mais, desafiar-te — e, no fim do dia, entregar uma prancha melhor ao surfista comum. Faço pranchas para os pros para poder fazer melhores pranchas para o surfista do dia-a-dia, não o contrário.

Eric Arakawa: Boa pergunta. Por vezes, quando avalias um surfista e quando entregas pranchas aos pros, estas já passaram por um longo processo de afinação, a menos que se esteja a experimentar algo totalmente novo. Em competição observamos os pormenores mínimos. Eles podem estar a surfar bem, a ripar, mas analisamos quanto a prancha segura nas curvas, quanto power é aplicado no rail. Às vezes estás a ver que alguém só está a usar 80% do seu power. Ou não está a gerar aceleração suficiente na saída do bottom-turn. São subtilezas que a maioria não vê, mas se conheces o surfista e tens pranchas de referência, reparas nessas nuances.
Quanto nos surfistas médios, intermediários, também há imenso a observar — é esse o trabalho do shaper. Tens de identificar se o problema é do design ou da mecânica do surfista. Às vezes a mecânica corporal não aplica força da maneira correta, por isso parece que a prancha não funciona, mesmo que o seu shape esteja bem feito. É uma questão de técnica do surfista e o olhar do shaper tem de perceber em que medida cada fator contribui.

Eric Arakawa: Acho que, com a internet e a cultura das redes sociais, os consumidores — incluindo os surfistas — autoeducam-se muito mais. Procuram e informam-se online para encontrar a prancha certa. Assim, muitas vezes aparecem já com alguma noção, mas nem sempre. Ainda tenho de os orientar. Há muito a ter em conta ao ajustar uma prancha personalizada: eu trabalho sobre cinco pontos básicos. Entro em alguns pormenores, mas, essencialmente, são: físico (altura, peso, tipo de corpo), nível de forma física, nível de habilidade, tipo de ondulação para a qual a prancha será desenhada — até spots específicos — e, por fim, os objetivos de performance do surfista. Considero tudo isto para decidir qual o modelo-base ou tipo de design a partir do qual começo a personalizar.

Eric Arakawa: Sim — há nuances que eu introduzo ou recomendo certos tipos de pranchas, mas não há mudanças de design drásticas. Posso inclinar-me para determinado desenho, mas um bom surfista não surfa apenas sobre o pé da frente; tem de transitar da frente para o tail. Há surfistas cujo pé dominantes é o da frente, outros é o de trás, alguns são mais equilibrados, mas todos têm de fazer transferências de peso para surfar corretamente.

Eric Arakawa: A competição tem grande influência nisto. O que os tops usam cria tendências, mesmo numa era em que há designs retro e pranchas alternativas que tanta gente procura porque se alinham com a sua experiência e expectativas ao surfar. Acho que os top surfers continuam a ter muita influência e, nesse sentido, a mudança que vimos nos critérios de julgamento nos últimos dois a três anos — quando os juízes passaram a valorizar tanto o surf de rail e as power turns quanto os aéreos — trouxe algum equilíbrio. Não é uma questão de escolha, é integrar tudo ao melhor nível possível na tua forma de surfar.
À parte preferências pessoais, qualquer avanço de performance deve ser integrado na avaliação do que é bom surf. No fim do dia ou ao fim de uma longa época, as pessoas comparam o que é corriqueiro com o que é excecional — o excecional tem de ser mais recompensado. Há tipos de aéreos que já não pontuam tanto como antes. Lembras-te daquele evento em Nova Iorque onde o Kelly fez um aéreo e lhe deram um 10 só por uma manobra? Hoje isso não acontece. Mais uma vez: o que se torna corriqueiro perde brilho; o excecional sobressai. E isso não é estático — muda.

Eric Arakawa: O surfista maximiza o que a onda lhe oferece. Algumas ondas proporcionam secções para aéreos, outras para tubos — é, no fundo, uma tela em branco. Os melhores já sabem como o maximizar; têm essa ligação. Um dos melhores com quem trabalhei sabia maximizar qualquer coisa: o Andy Irons. Vi-o traçar linhas completamente inesperadas. Era quase como se soubesse o que a onda ia fazer a seguir. Era imprevisível, mas não parecia ter de pensar. Assim que percebia a secção já se estava a posicionar antes mesmo desta se formar. Observas isso em alguns dos melhores surfistas: o Jack Robinson tem isso; o Kelly também tinha. É impressionante. E não são só os surfistas — vês isto em atletas de topo em geral. Podem não ser os mais académicos, mas os seus cérebros processam informação mais depressa do que a média. No basebol, és capaz de “ver” o que acontece quando a bola sai da mão do lançador. No futebol, os melhores sabem onde a bola vai estar; os restantes reagem. O melhor jogador processa o campo todo, os companheiros, a equipa adversária. Não é só habilidade ou força física — é o cérebro a processar informação de forma superior.

Eric Arakawa: Estava à espera dessa pergunta! Estava à espera que a IA surgisse! Bem, com cada ferramenta, com cada nova tecnologia, há o uso honesto e produtivo — o uso pretendido — e há o abuso. Como tudo o que quero é construir melhores pranchas para os meus clientes e para a minha equipa, quando apareceu a tecnologia CNC abracei-a porque a vi como uma ferramenta. Não era trapaça. Não achei que se perdesse a alma — trata-se de informação. Lixo entra, lixo sai, mas se introduzes boas informações, obténs uma boa prancha. Fui muito criticado por isso; houve quem me acusasse de estar a vender-me — hoje em dia toddos eles usam CNC. Portanto, novamente: não tenho medo de experimentar.
A tecnologia IA sendo honesto, assusta-me um bocado porque passamos para outro nível. No design de pranchas, não sei… Outra vez: é informação, mas podem haver abusos, muita pirataria, gente sem integridade a operar. O impacto que terá em indústrias como a arte, música, arquitetura, cinema, advocacia… é incrível. Tudo o que posso fazer, enquanto líder da marca e da empresa, é preservar o elemento humano junto aos nossos clientes. As relações são muito importantes. A IA pode imitar um humano, mas nunca será humana. Entregar essa ligação humana e conectar-nos relacionalmente — é por isso que faço o que faço. É um meio para um fim imediato. Deixando as questões filosóficas de lado, será, no mínimo, interessante ver os dados que uma prancha cheia de sensores pode gerar sobre a força que um surfista aplica, como movimenta a prancha e que pressões exerce. Há certamente conhecimento a recolher daí. Vejo-a como outra ferramenta. Se a tiver, usá-la-ei para entregar melhores pranchas aos meus clientes.

Eric Arakawa: É uma pergunta interessante e talvez uma das mais fáceis de responder, porque há um surfista que teve mais influência no que sei do que qualquer outro: o Michael Ho. Comecei a fazer pranchas para ele quando era jovem, cerca de 22 anos. Achava que sabia muito, mas depressa percebi que sabia bem menos do que julgava. O Michael foi um verdadeiro campo de treinos — passei por uma experiência de aprendizagem intensa por sua causa. Aceitável não era aceitável: dizia-me “a prancha é boa, mas eu não consigo vencer com ela” — portanto não era boa. Trabalhar com ele foi um porocesso de humildade, no bom sentido. Não houve outro surfista naquela fase da minha vida que moldasse e afinasse tanto as minhas capacidades como o Michael Ho. Era honesto, brutalmente honesto, e é isso que um shaper precisa — não de palmadinhas nas costas. Trabalhar com o Michael endureceu-me: podes dizer-me honestamente que a prancha não funciona que e eu resisto.

Eric Arakawa: Há anos que não tinha alguém assim. Avalio o grau de especialização do feedback pela referência do Michael Ho e já fazia muito tempo que nada lhe chegava aos pés. Entretanto apareceu o Shady Pacarro, que é muito perspicaz. Percebe de design de pranchas e sente muito bem o que tem debaixo dos pés. É refrescante. Analisamos tudo ao pormenor, até o mais pequeno detalhe. No nível em que eles (os prós) estão, essa atenção aos detalhes é vital. Voltamos, portanto, ao cliché: “aceitável não é aceitável”.

Eric Arakawa: Era precisamente o oposto — ele não se queixava. Se a prancha não funcionasse, pronto. Muitas vezes pegava numa prancha, surfava e partia tudo. Podia ser um bocado frustrante — não sei se “frustrante” será a palavra — porque ele levava para o heat uma prancha sem sequer a testar. Uma vez, no Pipe Masters, num dia enorme no segundo reef, meteu wax uma 7’6” com que nunca tinha surfado e foi para o heat. Tirou um 10, ganhou a bateria e requalificou-se para o circuito. Quando chegou à praia eu disse-lhe: “não faças isso outra vez!” Já tinha feito o mesmo em Huntington e em Lowers: usou uma 6’0” nunca testada e ganhou as duas provas seguidas. Foi sorte. Era assim, o Andy — imprevisível!

Eric Arakawa: Ele disse-te isso?! Não, não, não! Talvez o tenha dito ao Jack, mas a mim nunca. Para mim os perfis de borda (rail profiles) são muito importantes. Não sou um tipo grande, por isso nunca gostei de rails volumosos, mas gosto de apanhar ondas — e nunca ouvi alguém queixar-se de apanhar ondas a mais. O que ouço sempre é “não apanhei o suficiente”, “quero mais”. Quero pranchas que remem bem e que, ao executarem as curvas, me deixem sentir a curva; quero poder enterrar o rail e pisar com força na prancha. Rails grossos nunca me atraíram. Os shapers que admirei eram os que sabiam esconder volume. Especialmente em ondas pesadas, tens de vigiar o perfil do rail — senão vais ter problemas com o power.

Eric Arakawa: Acho que muitas vezes o que sucede é uma tática das regatas — o tacking to cover — que aprendi com um amigo velejador de competição. Se és o barco da frente e vês o teu perseguidor a mudar rumo para apanhar melhor vento, mudas também para garantir o mesmo vento e não perder terreno.
Isso acontece muito no surf e noutros desportos: os melhores usam determinada estratégia ou equipamento e os outros seguem-nos para não perderem ritmo. Há muita gente a olhar por cima do ombro para ver o que os outros fazem, e outros a olhar para a frente para observar as tendências. Na altura em que fazia pranchas para o Michael e o Derek Ho havia mais pensamento independente, mais individualismo. Hoje há mentalidade de manada — mas sinto que estamos prestes a ver surfistas a romperem com isso. Exige coragem porque há risco, mas também há grande potencial de recompensa.
Quando entra o dinheiro em jogo e as redes sociais amplificam a perceção de sucesso, a tentação é jogar pelo seguro em vez de arriscar. Nos anos 90 houve a moda das pranchas a encolher demais, a ficar finas, curvadas, estreitas — e isso depois foi corrigido alguns anos mais tarde.

Eric Arakawa: Sim — já vi isso acontecer várias vezes ao longo dos anos e das décadas, desde miúdo vendo alguns dos meus heróis a surfar. As pranchas eram super estreitas. Lembro-me do BK (Barry Kanaiaupuni) a surfar pranchas de 17½” de largura — e ele não é pequeno, pelo que é uma medida muito estreita. Depois vieram pranchas largas, com a influência do Ben Aipa, larguíssimas. Depois encolheram e perderam largura, mas acrescentaram muito rocker, como nos dias do Kelly Slater e do Greg Weber.

Eric Arakawa: Sim — eu costumava fazer pranchas para todos esses surfistas quando vinham ao Havai, e algumas pareciam autênticas bananas. Mas isto faz parte da evolução do design. Testamos os limites: até onde podemos ir na largura, quanto de volume podemos tirar. Vamos aos extremos e voltamos ao centro. Acho que nos desviámos um pouco e agora estamos a regressar. Se há algo a notar, é que as pranchas estão a ficar um pouco mais longas — não muito, apenas ligeiramente.
Outra questão é que existem marcas… não sei até que ponto devo desenvolver esta ideia, mas não é fácil fazer uma prancha longa virar. Com a nossa experiência no Havai e a conceber modelos para o North Shore, somos frequentemente obrigados a surfar pranchas mais longas, por isso sabemos fazê-las virar. Existe um ponto de retorno decrescente: se for demasiado longa, sacrificas performance e a pureza das curvas. Mas existe forma de fazer a prancha virar, aplicar power, colocá-la no rail, e perceber o que significa pôr uma prancha no rail e fazer um power turn. Isso nunca envelhece. Prefiro ver essa habilidade e agilidade aplicadas a uma curva potente do que ver apenas um aéreo ou uma rotação — aquilo não desaparece do surf, nunca envelhece.

Eric Arakawa: A competição tem grande influência nisto. O que os tops usam cria tendências, mesmo numa era em que há designs retro e pranchas alternativas que tanta gente procura porque se alinham com a sua experiência e expectativas ao surfar. Acho que os top surfers continuam a ter muita influência e, nesse sentido, a mudança que vimos nos critérios de julgamento nos últimos dois a três anos — quando os juízes passaram a valorizar tanto o surf de rail e as power turns quanto os aéreos — trouxe algum equilíbrio. Não é uma questão de escolha, é integrar tudo ao melhor nível possível na tua forma de surfar.
À parte preferências pessoais, qualquer avanço de performance deve ser integrado na avaliação do que é bom surf. No fim do dia ou ao fim de uma longa época, as pessoas comparam o que é corriqueiro com o que é excecional — o excecional tem de ser mais recompensado. Há tipos de aéreos que já não pontuam tanto como antes. Lembras-te daquele evento em Nova Iorque onde o Kelly fez um aéreo e lhe deram um 10 só por uma manobra? Hoje isso não acontece. Mais uma vez: o que se torna corriqueiro perde brilho; o excecional sobressai. E isso não é estático — muda.

Eric Arakawa: O surfista maximiza o que a onda lhe oferece. Algumas ondas proporcionam secções para aéreos, outras para tubos — é, no fundo, uma tela em branco. Os melhores já sabem como o maximizar; têm essa ligação. Um dos melhores com quem trabalhei sabia maximizar qualquer coisa: o Andy Irons. Vi-o traçar linhas completamente inesperadas. Era quase como se soubesse o que a onda ia fazer a seguir. Era imprevisível, mas não parecia ter de pensar. Assim que percebia a secção já se estava a posicionar antes mesmo desta se formar. Observas isso em alguns dos melhores surfistas: o Jack Robinson tem isso; o Kelly também tinha. É impressionante. E não são só os surfistas — vês isto em atletas de topo em geral. Podem não ser os mais académicos, mas os seus cérebros processam informação mais depressa do que a média. No basebol, és capaz de “ver” o que acontece quando a bola sai da mão do lançador. No futebol, os melhores sabem onde a bola vai estar; os restantes reagem. O melhor jogador processa o campo todo, os companheiros, a equipa adversária. Não é só habilidade ou força física — é o cérebro a processar informação de forma superior.

Eric Arakawa: Fico contente por perguntares — pois tenho opiniões firmes. “Ecológico”, “amigo do ambiente”, “sustentável”… são palavras da moda. Recuso-me a usá-las só para vender mais. Se vamos ser sustentáveis, que o sejamos a sério. Recuso-me a fazer greenwashing para aumentar vendas quando não somos melhores do que as marcas ao lado. Há muita hipocrisia, muita manipulação. Uma suposta ONG ambiental veio à minha fábrica e perguntou: “usam resina epóxi?” Respondi: “sim, fazemos pranchas em epóxi.” “Usam EPS?” “Sim, usamos EPS.” Então disseram: “ok, então podem pôr o nosso selo ‘Sustainable Surf’ nas pranchas porque qualificam como marca verde.” O que é que isso faz? Não vou pôr. Qual a diferença? Diz-me: para onde vai a prancha de epóxi quando acaba a sua vida? Para o mesmo sítio que a de PU poliéster: o aterro sanitário. Então por que isso é ser mais amigo do ambiente? Os materiais são menos tóxicos? Não são. O EPS contém produtos químicos em barda — não é mais seguro. Antes de afirmarem fazer algo de notável, venham ver o que fazemos. Façam o trabalho de casa.
Não quero ser mal interpretado: sou a favor de cuidar do ambiente. Com a tecnologia disponível, sabes qual é a prancha mais amiga do ambiente? A que mais dura. Se fizeres a prancha para durar, ela não vai parar no aterro ao fim de pouco tempo. E é aqui que muitas soluções ambientais falham: por vezes, para criar uma prancha mais duradoura tens de recorrer a materiais menos “eco-sexy”.

Eric Arakawa: Sim — há um equilíbrio; há sempre efeitos do outro lado. A nossa filosofia, outra vez, é relacional. Todas as relações passam por considerar os outros como mais importantes do que nós próprios. O motivo pelo qual vou apanhar lixo é para quem vem depois não ter de o ver. Vou tentar limpar a água da minha praia para que outros surfistas desfrutem de um ambiente limpo. Há coisas que posso fazer e não é um sistema fechado. A segunda lei da termodinâmica traduz-se na ideia de entropia: tudo tende do ordenado para o desordenado, as coisas degradam-se, e no fim tudo se resume a uma boa gestão — stewardship — do que temos, gerir os recursos da melhor forma possível. E não é só por nós, é pela próxima geração, ou até pela pessoa que vem à praia na semana a seguir. Se começarmos a valorizar as relações à nossa volta, seremos melhores e mais honestos na proteção do ambiente.

Eric Arakawa: Mais uma vez — muito tenho usado esta palavra! — são as relações. Nos últimos 10 a 15 anos fui abordado por várias empresas para licenciar a minha produção na Europa. Eu esperei pela pessoa certa, pela fábrica certa, pela operação certa. Venho à Europa desde 1981, especialmente a França. Vi o centro da indústria do surf europeu a deslocar-se: primeiro foi na Cornualha, em Inglaterra, depois o sudoeste de França e, hoje, em grande parte, ainda está lá. Mas com o crescimento do surf e a descoberta de ondas e mercados, há muita deslocação para Portugal. Aqui há uma abundância de ondas, clima, estilo de vida, economia — funciona. Esperei muito tempo, resisti à tentação de começar de forma apressada porque procurava algo duradouro. A empresa com que fosse trabalhar tinha de partilhar fundamentos e valores essenciais da marca. Percebi logo que havia algo diferente no Romeu e não apressámos as coisas. Tivemos conversas prolongadas durante meses. Vim cá no ano passado para o conhecer pessoalmente, ver a fábrica e perceber o mercado — e no último dia decidi licenciar a Blue Room.

Eric Arakawa: Há muitas nuances e facetas nessa pergunta. Respondo de forma direta: trazer uma representação fiel do que fazemos no Havai — e isso passa por ligar-nos um a um com o cliente. Enviamos pranchas para surf shops com as quais temos ligação, mas o que nos distingue é o contacto direto com os clientes.

Eric Arakawa: Isso é um dos nossos objetivos. Estou a preparar o meu filho para assumir o negócio; ele é um gestor muito melhor do que eu alguma vez poderia ser. E tenho uma equipa muito boa no Havai. O que queremos é conquistar a confiança dos clientes e dos parceiros da marca. Parece um discurso comercial, mas é verdade. Fizemos este exercício de escrever os valores essenciais preto no branco, o quadro da nossa visão. Queremos ter a confiança dos nossos clientes, parceiros e de outros na indústria. Para mim, passar conhecimento à próxima geração é crucial. Não quero que o conhecimento se perca. Vejo muito potencial na nova geração e, como alguém com tanto tempo disto, sinto-me na responsabilidade de transmitir essa informação.

Eric Arakawa: Na minha família dava-se muita importância à educação: tiras uma licenciatura, fazes carreira. Eu saí desse grupo, arrisquei, e 40 anos depois aqui estou.

Eric Arakawa: Sim, e alguns deram certo, outros não. O meu irmão é engenheiro, CEO de uma empresa de implementação imobiliária, e gere milhares de milhões. Outro irmão tem uma licenciatura em educação. A minha irmã é advogada e trabalha na Suprema Corte. Tenho primos médicos, advogados, engenheiros — eu fui aquele que se dedicou ao surf. Estive em conflito durante anos: talvez devesse ter ouvido a minha avó, ficado na escola e seguido o caminho que queriam para mim. Quando veio a Covid e fomos todos trancados, o governador do Havai afirmou que “o surf é um desporto essencial, por isso podem surfar”. Não podíamos estar na praia a ler um livro, mas podíamos ir para a água como atividade essencial. De repente começaram a encomendar-me pranchas pessoas que não surfavam há muito tempo: médicos, advogados, engenheiros — todos a pedir conselhos sobre as pranchas. Percebi então que o surf não é uma atividade frívola. Não se limita ao corpo físico. Deus criou-nos corpo, alma e espírito: negligenciares uma parte deixa-te doente. Percebi que o surf me liga ao divino; alivia o stress da minha vida. Agradeço por ter tomado este caminho. Foi um grande risco e, por vezes, ainda sinto ser um risco. O surf é risco — e isso faz parte da diversão. Se não corrermos riscos na vida, para que estamos aqui?